Sérgio de Carvalho é formado em Cinema pela Universidade Estácio de Sá, no RJ. Após se formar, mudou-se para o Estado do Acre, na Amazônia brasileira, onde criou a produtora de audiovisual Saci Filmes. Na direção assina as séries de TV: “Nokun Txai - Nossos Txais”, sobre os povos indígenas do Acre, “O Olhar Que Vem de Dentro”, sobre religiões brasileiras a partir do ponto de vista infantil e “Alimentando a Alma”, sobre culinária e espiritualidade; também o longa-metragem documentário “Empate”, sobre os companheiros do líder seringueiro Chico Mendes, o longa-metragem “Noites Alienígenas” e os curtametragens em animação “Awara Nane Putane - Uma História do Cipó”, que aborda um mito de criação da cultura yawanawa e “Sabá”, sobre um seringueiro que lutou pela defesa da floresta. Também, é idealizador e diretor artístico do Festival Internacional Pachamama – Cinema de Fronteira, desde 2010, além de curador e produtor do Festival “People of the Rain Forest”, que acontece em Amsterdam, Holanda, nascido em 2021. Produziu o longa metragem documentário “Bimi, Shu Ikaya”, dirigido por Isaka e Gilson Huni Kuin, que circulou em diversos festivais pelo mundo e ganhou o prêmio de melhor filme no Fórum Doc, de Belo Horizonte e no Festival do Cinema Livre, em Brasília. De 2021 a 2022, atuou como pesquisador e produtor local da série “Tarã”, da Disney Plus+, pela Formata Produções É autor do livro de contos “Outros Morangos” e de ficção “Noites Alienígenas”, que inspirou o longa metragem homônimo, vencedor do concurso Garibaldi Brasil de Literatura de 2010, da prefeitura de Rio Branco, por meio da Fundação Garibaldi Brasil.

Esta série animada conta as histórias vividas na vida e na imaginação da escritora Cora Coralina através de duas personagens de idades distintas: Aninha, de 9 anos, e Dona Cora, de 75 anos. A cada episódio, Dona Cora narra uma estória adaptada dos contos, livros e poesias de Cora Coralina, e a pequena Aninha as vive. Estas estórias comunicam o humanismo da literatura da escritora e o contato com o simples, o delicado, o íntimo e o cotidiano. Através de brincadeiras e estripulias que realiza sozinha ou com seus amigos, Aninha nos leva a conhecer a cidade de Goiás e sua cultura, bem como o olhar delicado de Cora Coralina, que mais tarde se faria presente em suas obras. Através dos relatos de Dona Cora, tomamos conhecimento do universo da escritora, suas vivências, experiências e estrutura familiar.

A bordo de um dirigível, Bipo Montezuma e sua trupe viajam o mundo levando a arte do circo, até que chegam em Literal do Oeste, uma cidade extremamente burocrática que não entende o conceito de arte, muito menos de aplausos.

Canal da Quebrada é uma série de 10 episódios feita por duas jovens que nutrem o
sonho de serem influenciadoras digitais sem se desprender de seus locais de origem. Ao
longo dos episódios, conhecemos a trajetória de vida das duas e a busca da dupla para
encontrar quem já domina a cena em suas áreas de atuação. Vindos na sua maioria do
mesmo lugar que elas, a periferia das grandes cidades brasileiras, os entrevistados são
modelos não só para as nossas apresentadoras, mas para uma geração inteira e, não à
toa, hoje estão colhendo os frutos de uma vida dedicada a fazer da favela o centro do
mundo.

Um romance entre dois personagens com características do imaginário popular local, Cassimiro e Dona Flor, que entre suas trapalhadas representam o que o cearense tem de mais forte, seu bom humor, por meio de situações, diálogos e cenas cômicas que só o Ceará possui com riqueza. Abordamos a cultura popular por meio da brincadeira com bonecos e a história é traçada tendo como mote as lendas urbanas nordestinas. A ideia é fomentar a identidade do nosso povo mostrando que temos tradição, valores, que são só nossos e que por isso devem ser preservados, mantidos e difundidos.

Centro Liberdade, um centro comunitário de um bairro humilde da periferia de Porto Alegre, está prestes a fechar. Os moradores do bairro serão obrigados a  ir a um centro semelhante, porém bem mais distante, para usufruir de serviços essenciais, como farmácia popular e creche para as crianças. Gabriela, jovem de origem humilde recém-formada em Serviços Social, é contratada de forma temporária para ajudar nessa transferência. Ricardo, burocrata responsável pelo gerenciamento de três centros da região, quer que Gabriela realize a mudança o mais rápido possível, sem traumas que possam afetar a sua imagem (ou a do prefeito). Contudo, ao se envolver com as pessoas da comunidade, Gabriela, idealista, toma a decisão de ir contra a orientação do chefe e iniciar um movimento para manter o Centro Liberdade no seu devido lugar. 

Gabriela trabalha com a mãe em um ateliê de costura em uma pequena casa na Condor, bairro
periférico de Belém. Mas ela sonha em viajar para longe, e por isso está sempre imersa em livros e
pensamentos tão distantes quanto outros mundos de contos de ficção científica. Ao receber uma
carta do pai que nunca conheceu, Briela põe em prática um plano para juntar dinheiro para fazer
uma viagem cruzando a América do Sul, rumo a Montevidéu. Enquanto ela se confronta com
resistências em casa, também se debruça em diários sobre sua própria história, como se a vida de
Briela também fosse uma obra de ficção científica.

Dirigida e apresentada por Marina Person e idealizada e roteirizada por Marina Certain, Corpo a Corpo é uma série documental composta por 10 episódios, que retrata músicos e bandas brasileiras contemporâneas que vêm desestabilizando as categorias de gênero e sexo através de sua arte. Vindo dos mais diversos rincões do país, e compondo, cantando e performando nos mais variados estilos musicais e estéticos, esses artistas, que fogem de qualquer rótulo e subvertem estereótipos e binarismos, têm uma única coisa em comum: a pluralidade.

Datas comemorativas existem para que possamos lembrar. Batalhas, guerras, leis, aniversários, lutas. Na primeira temporada de Dias de Luta, mergulhamos em cinco datas que moldaram a história do Brasil. Da assinatura da Lei Áurea ao Dia do Samba, esta série documental explora dias significativos para a população negra brasileira, refletindo sobre o impacto no contexto pós- pandemia de COVID-19. Quantos mais dias de luta precisaremos no futuro?

Idealizado pelo cineasta Rodrigo Grota, o projeto "Dramaturgias" apresenta 13 peças clássicas da dramaturgia brasileira escritas escritas entre os anos 1930 e 1980 por autores como Nelson Rodrigues, Plínio Marcos, Gianfrancesco Guarnieri, Dias Gomes, Maria Clara Machado, Oswald de Andrade, Jorge Andrade, Oduvaldo Viana Filho e Maria Adelaide Amaral, entre outros. Produzida pela Filmes com Saquê, a série é composta por 13 episódios de 26 minutos e inclui trechos encenados das peças criados especialmente para o projeto, além de entrevistas com diretores, atores, dramaturgos, críticos e historiadores de teatro. O objetivo da série é resgatar a importância da dramaturgia nacional para teatro, com destaque para uma peça em particular por episódio. No elenco, atores como Erom Cordeiro, Esther Góes, Eucir de Souza, Guilherme Kirchheim, Jackeline Seglin, Leonardo Medeiros, Luli Rodrigues, Natália Lage, Ondina Clais, Otto Jr., Raquel Palma, Rogério Costa, Simone Iliescu, Sofia Cornwell, Thainara Pereira e Tiago Daniel, entre outros.

A primeira temporada da série “Encontros com o Cinema Africano” dedica dois episódios para dois africanos que se tornaram grandes nomes do cinema mundial, o etíope Haile Gerima e o mauritano Abderrahmane Sissako, e três episódios para os cinemas da lusofonia: Angola, Moçambique e Cabo Verde. A série também busca refletir suas estéticas e narrativas e, de forma indireta, mostra os vínculos do cinema brasileiro com o cinema realizado pelos africanos do continente e da diáspora.

ENTRE LONGES conta a história da enfermeira Rachel que, depois da segunda guerra mundial, decide recomeçar sua vida num lugar distante de todas as memórias do amor impossível que teve na Suíça. Ela vem ao Brasil trabalhar no posto de saúde de um município do interior de Mato Grosso, uma localidade inóspita e sem recursos onde se torna o único atendimento para as pessoas locais. Rachel recebe ajuda de Domingas, uma vizinha fofoqueira e precisa enfrentar o Coronel Ignácio, homem mais rico da região, para fazer aquilo que acredita. Mas é em Tito, um jovem simples e encrenqueiro, que Rachel encontra a chance de recomeçar.

“Eu não desisto de você.” Essa era uma das frases recorrentes da advogada Ana Vasconcelos, ativista pelos direitos humanos e fundadora da organização não governamental Casa de Passagem, no Recife, quando alguma garota que frequentava a instituição tinha uma recaída para as drogas ou para a prostituição. Era o fim dos anos 1980 e o Jornal de Commercio de Pernambuco divulgava uma pesquisa feita pelo Institut Population Crisis Commitee de Washington em que Recife aparecia como a “quarta pior cidade do mundo para se viver” e estava entre as cidades mais violentas do mundo. Nada convencional, Ana Vasconcelos iniciou nessa época um trabalho que transformou centenas de vidas, ao combater de forma pioneira a violência contra as meninas em situação de rua. A série documental contará a história da advogada, feminista e ativista pelos direitos humanos através dos depoimentos das meninas da Casa de Passagem que hoje são mulheres na faixa dos 40 anos que tiveram suas vidas transformadas por ela. Foram meninas que sobreviveram nas ruas ou em  comunidades paupérrimas e tiveram sua dignidade resgatada, ao receberem atenção, cuidados, educação,informação e apoio na Casa de Passagem. Em cada episódio, a vida de uma  dessas mulheres será entrelaçada à de Ana. A história delas é testemunho de um trabalho que fez a diferença em uma época em que as pessoas em situação de rua eram “invisíveis”.
Pelas mãos de Maria Betânia da Silva, de 48 anos, formada em pedagogia, hoje com 4 filhos e 3 netos, que era considerada muito violenta e chegou a ser presa ainda adolescente,  percorremos os espaços, as ruas e as casas dessas mulheres, antigas meninas de rua, trilhando a geografia afetiva onde elas viviam e onde estão agora. As vozes de Betânia, Janaína, Miranir, Dora, Roberta, Alexandra, Raquel, Paulinha (filha),  Raquel, Virlane, Adilza, Roseane, Angela, ajudarão a contar como Ana Vasconcelos, filha da elite pernambucana que cresceu no engenho do pai e depois na pequena cidade de Timbaúba, se mobilizou, enfrentou desafios e fundou uma organização mais tarde reconhecida nacional e internacionalmente.
Em uma época em que os direitos dos mais vulneráveis, em especial meninas e mulheres pretas, estão sendo violados a cada dia, a série mostra que, mesmo quando tudo indica o contrário, é possível ter esperança. Não podemos desistir.

A menopausa é uma transição que acontece na vida de todas as mulheres a partir dos quarenta anos de idade. Mudanças hormonais vêm seguidas de mudanças físicas e emocionais e, na maior parte das vezes, trazem um peso muito maior para as mulheres por causa do estigma e do preconceito sobre este assunto. A série trata deste tema com liberdade, bom humor e informações relevantes que possam ajudar as mulheres a atravessarem este período de uma forma mais leve e saudável. Cada episódio será feito com mulheres, para mulheres e também pensando em homens que querem entender melhor a natureza feminina. São entrevistas com mulheres diversas e com especialistas na área de saúde e psicologia, enfatizando dúvidas, medos e preconceitos e abordando uma nova maneira de encarar a menopausa.

Que o Brasil é um país gigantesco, todo mundo sabe. Mas você sabia que nós temos mais de 23 000 km de fronteiras (reunindo terrestres e marítimas)? A faixa de fronteira é uma área que adentra o país em 150 km a partir da linha de fronteira. No nosso caso, corresponde a 27% do território nacional! Mas é uma região muito invisibilizada por conta do isolamento geográfico e do vazio populacional. Mais de 8 brasileiros a cada 10 moram em áreas urbanas, concentrados em menos de 1% do território nacional. Através de 5 episódios de 26 minutos, a série FRONTEIRAS te convida a viajar pelo Brasil, desvendando esta parcela do país desconhecida da maior parte dos cidadãos. E a entender porque nossas fronteiras são pontos nevrálgicos para o nosso desenvolvimento enquanto nação.

"Filhos da liberdade" é uma série de ficção, que traz seus personagens viajando no tempo a fim de resolver questões que em sua própria linha temporal parecem impossíveis de serem solucionadas. A primeira temporada traz como protagonista Amara, uma quilombola que há muito se afastou da sua comunidade. Quando volta para o quilombo onde nasceu para visitar o pai doente, Amara perde a filha que é morta de maneira trágica. Impossibilitada de conseguir justiça para a menina no presente, Amara, misteriosamente, começa a viajar no tempo, voltando para 1845 em pleno período escravagista.

FILOSOFIA COM ARTE é uma série documental de 5 episódios que, através de uma linguagem bem
humorada e acessível, apresenta conteúdos filosóficos discutidos em sua densidade e profundidade.
A série é livremente inspirada no livro “Explicando a filosofia com arte” (Prêmio Jabuti 2005,
categoria: paradidáticos) do doutor em filosofia Charles Feitosa, que é consultor da série, e que usa
a metodologia filosofia pop para pensar e transmitir os conceitos mais elaborados da filosofia.
A cada episódio o programa se renova com um assunto que está naturalmente presente em nosso
dia-a-dia e que geralmente passa despercebido: o real e o imaginário, ciência, arte, beleza, amor...
Enfim, um novo olhar para aquelas velhas coisas. Dessa maneira, o programa compartilha com o
espectador um tempo para reflexão e pensamento.

Game Dev Brasil é uma série documental que traça um panorama dos desenvolvedores de jogos de todas as regiões do Brasil, desde as empresas que movimentam milhões e contam com parcerias internacionais, até desenvolvedores que fazem tudo sozinhos em seus computadores pessoais com o desejo de um dia transformarem aquilo em sua fonte de renda principal. São 10 episódios de 26 minutos mostrando as principais facetas desta indústria que também se mistura com arte e está na vanguarda da interatividade audiovisual. A série é guiada por depoimentos dos desenvolvedores de jogos, além do uso de animações e gameplays (cenas e imagens dos jogos em questão) e a presença de uma narradora muito bem-humorada que ajuda a quebrar preconceitos, guiar perguntas pertinentes e tirar todo o tecnicismo do assunto, ficando apenas o lado humano, divertido e fascinante dos bastidores do desenvolvimento de jogos.

Gildo é um elefantinho com uma imaginação infinita! O resultado? Junto com seus melhores amigos Paulo e Socorro, ele vive cada pequena descoberta do dia-a-dia como se fosse a maior aventura do mundo! Baseado na aclamada série de livros infantis escritos por Silvana Rando, “Gildo” traduz para o audiovisual a maravilha que é descobrir o mundo quando somos crianças. O protagonista da série é um elefantinho com um coração gigante que ama vitrolas, livros e câmeras analógicas. Curioso e cheio de imaginação, Gildo tem dois melhores amigos: Paulo, um pássaro que não sabe voar e ama aprender palavras em outros idiomas; e Socorro, a baratinha que só fala “Blá-blá-blá” e é ótima em tudo o que faz. Quando estão juntos, os três estão sempre pensando maneiras para deixar as suas brincadeiras mais divertidas. Como fazer a melhor festa de aniversário do mundo inteiro? Dá pra criar a cor mais bonita que o universo já viu?! As respostas para as dúvidas da turminha são respondidas num dos lugares que Gildo mais ama no mundo… A Biblioteca!!! É lá, folheando um livro ou fazendo um novo amigo, que a turma encontra combustível para suas imaginações e transforma cada brincadeira numa aventura emocionante. Porque vamos combinar: é muito mais divertido procurar uma bola que caiu num buraco quando você se veste de explorador, não é? As histórias se passam todas no bairro de Gildo: a sua casa, a pracinha, a biblioteca, a escola são alguns dos cenários nos quais o elefantinho e seus amigos brincam, descobrem novos sentimentos e suas imaginações ganham asas. Afinal, quem nunca foi e voltou à lua em um foguete de papel quando era mais novo?! A inventividade e a criatividade infantil se traduzem na estética da série, que mistura diversas técnicas para criar uma rica tapeçaria visual. Animação em 2D, maquetes, stop-motion, imagens em live-action, teatro de marionetes, teatro de sombras, bonecos de palitinhos… “Gildo” mistura diversos meios e formatos, replicando a experiência de uma criança jogando todos os seus brinquedos no chão e brincando com tudo ao mesmo tempo. Dessa maneira, o visual dos episódios reflete uma coisa que a turminha inseparável nos ensina todo dia: o mundo é muito mais divertido quando não há limites para nossa imaginação e tudo é possível.

Iuri é um garoto de 9 anos muito habilidoso na arte da gambiarra, sempre inventando loucuras para se divertir e ajudar o pai na loja de antiguidades da família. Ele é o melhor amigo de Udi, uma tartaruga extraterrestre rabugenta, que consegue se transformar em poderosas máquinas de combate ao se fundir com as criações malucas do garoto. Juntos, eles vivem aventuras fantásticas, lutando contra supervilões para lá de afetados, uma explosão de diversão para Iuri e uma perda total da paz para Udi.

Gabriela e Rodrigo, primos e amigos de infância, estão a caminho da colônia de férias quando uma visita inesperada ao seu avô Edgar desencadeia uma aventura mágica. Neste universo único, uma biblioteca secreta e mística se revela não apenas como um depósito de livros, mas como um portal para os mundos encantados da literatura brasileira. Cada livro se torna uma nova aventura, um novo desafio para os jovens protagonistas. Sob a tutela de seu avô, o guardião da biblioteca, Gabriela e Rodrigo embarcam em missões para salvar clássicos literários da destruição pelas mãos da vilã Tabata, uma influencer determinada a usar seres mágicos, as Traças, para alterar os destinos dessas histórias preciosas. O coração da série é a combinação de aventura e educação. Enquanto as crianças são transportadas para aventuras emocionantes, elas também aprendem sobre os tesouros da literatura brasileira. Cada episódio é uma mistura de fantasia, amizade e diversão, apresentando aos jovens espectadores a riqueza e a diversidade da literatura do país de uma maneira que eles nunca esquecerão.

Artistas contemporâneos de diferentes disciplinas exploram festas, tradições e rituais tradicionais brasileiros para criar trabalhos originais com uma linguagem contemporânea.

Treze crianças vivem experiências únicas em suas vidas quando partem para conhecer a casa, os hábitos, as atividades e a cultura umas das outras. Da aldeia Pataxó ao Abaeté, das praias do Rio Grande do Norte ao Cariri cearense, do Espírito Santo à agrofloresta na região serrana do Rio de Janeiro, ou do circo de São Paulo à fazenda no interior da Bahia, a série “Minha Casa, Nosso Mundo” visita lugares especiais, revelando a vida de seus pequenos habitantes e ampliando o mundo de quem realiza a sua primeira grande viagem.

Uma família alienígena explora a rica biodiversidade terrestre com o objetivo de catalogar e levar novos alimentos a seu planeta de origem, que sofre por escassez de recursos.

Mitos Vivos - série documental de exploração e pesquisa, com a primeira temporada
de 13 episódios de 26 minutos, cujo tema são as manifestações culturais através dos
Mitos do folclore brasileiro. Uma equipe de pesquisa irá visitar diferentes regiões do
país gravando relatos de mitos como Saci, Curupira, Mapinguari entre outros, descritos
por pessoas da localidade, esses depoimentos serão a matéria prima para que artistas
deem vida ao mito através de técnicas de pintura, escultura, artes plásticas, desenho
ou até mesmo arte digital, dando forma ao mito e ao mesmo tempo mostrando um
pouco da singularidade cultural de cada região pesquisada. Nosso anfitrião será o
músico Xangai que numa abordagem descontraída será a ponte entre o imaginário
popular e a visão do artista sobre o Mito.

"Mulheres pela independência" é uma série documental sobre cinco mulheres que tiveram
participação importante e ativa no processo de independência do Brasil: Maria Quitéria, Joana
Angélica, Maria Filipa, Imperatriz Leopoldina e Bárbara Alencar. É retratada a importância
histórica de cada uma dessas personagens nesta fase da História brasileira, quais eram suas
questões, seus anseios, sua situação naquele momento e sua visão de sociedade. A série busca
esse importante resgate histórico de figuras femininas pouco lembradas pela História Oficial e
estuda seus ecos em nossa sociedade.

A segunda temporada da série, que se utiliza de personagens lendários do universo mitológico brasileiro como o Curupira, a Mãe do Morro, o Pé de Garrafa, o Troá e muitos outros e os une a personagens atuais como os irmãos Isis e João Pedro, dois adolescentes viciados em tecnologia que descobriram um portal que os conecta com esse universo e agora, integram uma legião decidida a resgatar o meio ambiente de tantas atitudes irresponsáveis dos humanos, passíveis de causar danos irreparáveis ao planeta. O Cerrado é o berço das águas que formam o Pantanal e num plano macabro o temido Mall Corp (José Abreu) juntamente com seu cientista desenvolve o monstro Toxic, para sequestrar o Curupira e impedir que seus planos de transformar o planeta num local inteiramente cinza, para melhor implantar suas "bolhas imobiliárias", únicos locais onde será possível viver. Mas não contavam com a esperteza dos jovens, que se unem ao velho ancestral Nonda (Ailton Krenak) para tentar desfazer essa trama. A batalha será implacável!!

Olhares do Norte: Pará é uma série de 13 episódios de 26 minutos cada que conta a história de vida e a produção artística de fotógrafos e fotógrafas residentes no estado do Pará. Em cada episodio, somos levados pelos olhares de cada personagem na trajetória de um dos movimentos artísticos mais importantes da cultura Brasileira.

Kazu, Pico, e Bao Bao são um trio travesso de palaloos, criaturas mágicas que vivem na Palalândia, um mundo geométrico colorido e cheio de surpresas. Todos os dias o trio se diverte explorando o próprio planeta, que sempre os surpreende com ambientes diferentes. Eles resolvem quebra-cabeças divertidos com a ajuda de Blu, uma palaloo gelatinosa capaz de mudar de forma, dançam com a música improvisada de Tutu, o palaloo que cria música com o toque de seus braços mágicos, ajudam os gêmeos cozinheiros Epa e Opa a encontrar os ingredientes que faltam para preparar sua refeição gostosa, e sempre terminam o dia com uma boa soneca em suas camas confortáveis depois de ouvir uma canção de ninar.

Pequenos mestres são os herdeiros dos grandes mestres da cultura popular brasileira. Em sua 1a temporada, no nordeste do Brasil, estado de Pernambuco, aprendendo a arte que os mestrinhos aprendem com suas famílias, e nos contam sobre a importância de preservar a identidade e memória através da arte popular, da cultura passada de geração a geração. Teaser da obra: https://vimeo.com/942753927

Isadora, uma menina de 12 anos, é atraída para um mundo mágico da história pela coruja da sabedoria. A coruja entra em seu armário e revela uma mini portinha que Isadora nunca viu antes. No museu do Passado da Hora, Isadora vai conhecer diversos personagens que irão atiçar sua curiosidade de cada época da história, fazendo-a conhecer o mundo de uma perspectiva que ela nunca viu antes.

Desmistifique o veganismo com Mayana Neiva em 'Quero Ser Veg', uma série divertida, repleta de informação e sabor.

Rastro dos Bichos é uma série documental sobre animais do Brasil,ameaçados de extinção. Sem separar natureza e cultura, abordamos (em 5 episódios de 26 minutos) cada um dos animais e suas relações com os seres humanos – dos quais compartilham uma comunidade ecológica: o lobo-guará e diversas comunidades do cerrado mineiro; a arara-azul-de-lear e os povos sertanejos e Pankararé na caatinga baiana (BA); o boto e os caiçaras e quilombolas da Baía da Guanabara e Sepetiba (RJ); o mico-leão-dourado e as comunidades rurais e remanescentes de quilombos da Mata Atlântica de Silva Jardim (RJ); a onça-pintada que vive junto a comunidades pantaneiras e ao povo Guarani-Kaiowá (MS).

Trazer de volta os aspectos originais de uma construção histórica requer conhecimento, técnica, talento e paixão. Falar sobre restauração é falar sobre cultura e memória, os principais fatores da identidade de um povo. É disso que trata a série documental “Restauro – a memória da arte”.

Sal a Gosto é uma série de ficção com dez episódios de vinte e seis minutos onde acompanhamos a história da família Freitas: Tânia, Rogério, Laís e Alisson. Essa família negra de periferia tira seu sustento do restaurante montado na área da casa. Planejando passar a virada do ano de 2019 para 2020 em Goiânia, Laís não esperava enfrentar a falência do restaurante, o divórcio dos pais, a possível chegada inesperada de um sobrinho e a pandemia do novo coronavírus. Em meio a tantos desafios, apenas a união será capaz de ajudar essa família a superar as adversidades da vida.

Se Avexe Não é uma série de comédia que acompanha a trajetória da família Nobre, família nada tradicional, que é obrigada a dividir o mesmo teto em busca de superar, com muito bom humor e doses extras de confusão, uma crise econômica que assola o país.

Como toda criança de 6 anos, Sol não gosta de ir ao dentista. Ou dormir cedo. O que ela realmente ama é explorar o sótão. É lá que se encontra o piano mágico com um portal que a leva até o mundo Dó Ré Mi. Somente Sol conhece a melodia secreta que abre o portal. O que ela não sabe é que no mundo encantado de Dó Ré Mi, vai encarar os mesmos conflitos cotidianos do mundo real. Mas com ajuda de seus amigos instrumentos, Sol consegue vencer todos os desafios. E no final, nada melhor que um show de música para comemorar!

Terra Viva é uma série de 5 episódios de 26 minutos que mergulha em diferentes paisagens, biomas e famílias extrativistas de vários lugares do Brasil, que abrem as portas de suas casas e compartilham seus conhecimentos, tecnologias e histórias de resiliência de quem aprendeu com seus ancestrais a cuidar da floresta e sobreviver dela. Estas famílias nos dão pistas de que as matas do Brasil não são virgens como parecem, mas são sim resultado de milênios de conhecimento ancestral aplicados ao manejo e a preservação dessas florestas. O conhecimento tradicional dessas populações podem nos guiar ao encontro de modelos sustentáveis de promoção de empreendimentos que permitam o desenvolvimento econômico, preservação das tradições e o mais importante, que se mantenha a floresta em pé.

A minissérie, em cinco capítulos, retrata o processo da “maioridade” do Brasil no II Reinado. No ano de 1842, a Revolução Liberal liderada em Minas pelo então jovem deputado Teófilo Benedito Ottoni, se arrasta pelas ruas da capital da província. Apresentada pelo fim, a série reconstitui a história a partir da memória do seu líder, o Capitão da Casaca Branca, em três momentos: o julgamento, a prisão e a revolução.

"Thiago e Ísis e os Segredos do Brasil" é uma série documental, dirigida ao público infantil
com idade entre 3 e 6 anos, que usa fantoches como personagens principais e procura
estimular o interesse das crianças pela cultura brasileira. A série apresenta a diversidade
cultural do País do ponto de vista de duas crianças, Thiago e Ísis que tem 5 e 7 anos
respectivamente. A cada episódio, Thiago e Ísis partem com seu pai João (também fantoche),
para conhecer alguma tradição cultural das regiões brasileiras e aprender como essas
tradições são passadas de pais para filhos. As crianças participarão da preparação das
festividades, da confecção de adornos, assim como dos ensaios de danças e músicas,
possibilitando o contato e o aprendizado sobre nossa rica diversidade cultural, com o episódio
sempre culminando em uma grande festa no final.

TRANSMUTAÇÃO é uma série de documentário, de 10 episódios, sobre o prazer da mulher. Uma conversa sobre o prazer feminino. A partir da experiência de várias mulheres, algumas questões são abordadas a partir do tema do desejo e da sexualidade. Acompanharemos cotidianos para conhecer melhor quem são estas mulheres e o público é então convidado a mergulhar no cotidiano das personagens para se relacionar com esse tema que tem sido alvo de tantos debates nos meios eletrônicos e na vida contemporânea. Não é de hoje que a sexualidade da mulher deixou de ser tabu. Por meio de linguagem simples e direta, com muitas cores, vivacidade, e senso de humor, Transmutação informará as pessoas para entender o prazer das mulheres.

Um Lugar no Mundo: Chuí é uma produção seriada para televisão do gênero documentário, com 05 episódios de 26 min. Finalizada em 2023. A série apresenta as questões de fronteira no Brasil, tendo como recorte as múltiplas fronteiras existentes na cidade do Chuí, na divisa do Brasil com o Uruguai. Na região vivem brasileiros, uruguaios, cubanos, árabes e outros imigrantes procedentes de diversos países, em uma mistura única de idiomas, religiões, culinárias e costumes. Entre as questões centrais da série está a imigração e a adaptação ao Brasil como novo país, com uma nova língua, religião e costumes, numa região de fronteira que amplifica esta mistura cultural. Ao longo dos cinco episódios, o público poderá conhecer mais sobre a vida de alguns dos habitantes da fronteira do Chuí e suas histórias pouco conhecidas por quem não vive na fronteira. Um Lugar no Mundo: Chuí documenta personagens da fronteira, suas histórias de vida e hábitos culturais a partir de diversos recortes temáticos.

O seriado mostra que há mais coisas entre o céu e a terra, do que sonha a nossa vã filosofia. Principalmente nas relações humanas. Uma van transporta pessoas comuns: donas de casa, coveiro, catador de material reciclado, professor, artista, líder indígena, etc. Eles percorrem a cidade e compartilham suas experiências de vida. Um filósofo e um condutor da van fazem uma ponte das questões colocadas pelos passageiros com as teorias filosóficas.

A série documental Vinde Vênus aborda a sexualidade, em seus aspectos mais abrangentes, como um direito fundamental a todo ser humano. A sexualidade engloba nossa personalidade e nosso lugar no mundo, incluindo nossa autoestima, afeto, intimidade, amor e prazer. É, portanto, uma dimensão essencial em nossas vidas, estando presente em tudo o que somos, sentimos e fazemos. Nesse entendimento, a série retrata pessoas a quem esse direito é negado ou reprimido por fatores sociais, fisiológicos ou psicológicos. A série mostra como essas pessoas encontraram um caminho para viverem e exercitarem de forma plena sua sexualidade, com liberdade e igualdade. Temas: abuso, maternidade, maternidade solo, transexualidade, deficiência física, envelhecimento, síndrome de Down, gordofobia, mastectomia, machismo, preconceito.

Série em cinco episódios, cada um deles abordando aspectos da vida de uma personagem diferente. Em comum, as cinco têm o fato de possuírem uma identidade de gênero diferente do sexo atribuído no nascimento e de terem passado pela traumática experiência de encarceramento em prisões masculinas.

Voz da Pele é uma série documental em cinco episódios que parte de discursos escravagistas e abolicionistas da mídia e de personagens do período próximo da Lei Áurea em 1888, ao mesmo tempo que narra a história de personagens negros protagonistas em suas lutas pela liberdade em revoltas quilombolas, na imprensa negra e nas ruas das cidades. A série discute como aquele período e aquelas vozes silenciadas e outras silenciadoras ainda ecoam nos dias de hoje, contando com depoimentos de importantes pensadores negros da atualidade como Muniz Sodré, Rosane Borges, Flavio Gomes, Katiúscia Ribeiro, Rosana Paulino, Ana Flavia Magalhães, Renato Nogueira, Alexya Salvador, Veronica Oliveira, Mônica Lima e Paco Gomes.